Você tem uma lista dos seus livros preferidos? Um top 10, um top 5? Eu tenho uma. É um top 111, tem livro pra caramba nessa lista. Mas, se for para fazer uma lista pequena, posso pensar em um top 3, e só tenho a dizer o seguinte: o livro da presente resenha está nele COM CERTEZA.

Gente… Que livro maravilhoso. Foi o melhor livro que li em 2016 com toda a certeza do mundo. Que livro!

Como já disse várias vezes em minhas resenhas, quando eu amo um livro num nível louco, eu fico meio lerdinha. Só sei dizer que o livro é lindo, que é isso, que é aquilo… Mas o que eu posso fazer? Eles mexem comigo nesse nível, meus neurônios ficam meio extasiados de prazer e vão tirar um cochilo!

Não vai ter sinopse nessa resenha, você pode conferi-la aqui. O que você vai encontrar nas seguintes linhas é a minha humilde opinião sobre a obra mais conhecida pelos leitores da Camila Marciano como OPHDMMSE. Aí você pode perguntar: quem é você na fila do pão pra achar que a sua opinião deve ser levada em conta, dona Dira? 

"O Próximo Homem da Minha Mulher Sou Eu" está disponível na Amazon somente, pois a primeira tiragem dele esgotou! Para entrar em contato com a autora, visite Aquela Velha.

Resenha criada por Dira Arrais, colaboradora do Capitu Já Leu, autora (clique aqui para conhecer suas obras) e pessoa maravilhosa.

Ok, antes de mais nada: Nicola Rainha, por favor, escreva mais duzentos livros, e eu comprarei duzentos livros e torcerei por mais cento e onze além desses!

“Poético e envolvente, cheio de esperança, dor… e toda a vibração universal do coração humano.” – Booklist

“Emocionante e surpreendente.” – Publisher’s Weekly

Natasha: Sou uma garota que acredita na ciência e nos fatos. Não acredito na sorte. Nem no destino. Muito menos em sonhos que nunca se tornarão realidade. Não sou o tipo de garota que se apaixona perdidamente por um garoto bonito que encontra numa rua movimentada de Nova York. Não quando minha família está a 12 horas de ser deportada para a Jamaica. Apaixonar-me por ele não pode ser a minha história.

Daniel: Sou um bom filho e um bom aluno. Sempre estive à altura das grandes expectativas dos meus pais. Nunca me permiti ser o poeta. Nem o sonhador. Mas, quando a vi, esqueci de tudo isso. Há alguma coisa em Natasha que me faz pensar que o destino tem algo extraordinário reservado para nós dois.

O Universo: Cada momento de nossas vidas nos trouxe a este instante único. Há um milhão de futuros diante de nós. Qual deles se tornará realidade?

Ok, vamos à confissão: eu tenho um fraco absurdo por bateristas. Mas não qualquer baterista: eu amo aqueles bateristas, do tipo que você ouve e pensa “meu Deus, que Ganesha de mil mãos essa pessoa é???”, sabe? Tenho uma queda-precipício por gente que sabe o que fazer com suas baquetas (sem trocadilhos, por favorzinho).

Um dos meus bateristas preferidos no planeta é o Shannon Leto, da banda Thirty Seconds to Mars, conhecem? Não? Deveriam conhecer. Tanto a banda quanto o Shannon, são fantásticos. Lindos. Sensuais. Gatos. Cremosos.

Ok, parei.

Há uma funcionalidade maravilhosa, tanto no Wattpad quanto em outras plataformas de autopublicação, chamada “dreamcast”, ou seja, o Elenco dos Sonhos. Se o seu livro fosse virar um filme, quem você gostaria que interpretasse seus personagens? No caso de Ana Luiza Marriel, autora de Heartbreaker, o escolhido foi exatamente essa delícia cremosa que é o Shannon Leto. Me ganhou de primeira, não vou mentir.

Heartbreaker é um daqueles romances com protagonista meio malvada que a gente até pode pensar em odiar um pouquinho, mas depois percebe que é impossível. Lauren é linda, sexy, poderosa, uma estrela na arte da sedução e de partir corações de homens babacas. Me diz, COMO A GENTE ODEIA ESSA MULHER? Claro que não, quero um workshop dela me ensinando a ser malvada, muito obrigada!

Sua profissão é, por incrível que pareça, ser uma Heartbreaker profissional! Sim, ela é contratada por mulheres feridas para esmigalhar os sentimentos dos homens traidores e babacões. Imagina uma detetive particular, só que em vez de recolher dados e entregar para as esposas traidas, ela os usa em favor próprio para conquistar esses homens malvados e os fazer provar do próprio veneno. MIAU!

O que Lauren não imaginava é que… bom… um dia, o feitiço ia virar um pouquiiinho contra a feiticeira, sabe? Seu novo alvo, Shane (opa, notou aí a semelhança com um certo nome? Me gusta!), acaba se tornando um pouco mais do que um simples… alvo. E agora, José? E agora vamos lá, que o romance acabou de começar!

Com uma escrita leve e fluída, Heartbreaker é um romance encantador, desses que você senta e lê em uma tarde chuvosa com um bom copão de café quentinho enquanto fica se perguntando como Lauren faz para ser tão maravilhosona assim.

Fico no aguardo de uma palestra, senhorita Lauren! Muito obrigada!

P.S.: Shane, me liga.

Meu Deus do céu, alguém me abana, que eu não sei lidar com esse livro. Olha, eu já li muito livro com pegada hot, mas esse aqui é de fazer você transpirar por partes que você nem sabia que tinha e…

Ok, estou soando meio vulgar, né? O que posso fazer se esse livro é maravilhoso?
Ink Me, como o nome já indica, se passa em um estúdio de tatuagem. Isso me conquistou de cara! Um estúdio cheio de gente gata, pintada, talentosa e sensual, o que mais eu quero?

Em um livro só, encontramos um enredo maravilhoso, uma escrita deliciosa, personagens cativantes e muita, muuuita arte!! Aliás, isso é o mais legal de Ink Me: não há ilustrações, mas você visualiza direitinho as artes citadas. E olha que isso é bem difícil pra pessoas sem muita memória fotográfica, como… eu. Ponto para a autora!

Sinopse, eu escolho você!

Cara Wilson é uma artista viciada em controle e coberta em dívidas, que vive de aluguel em um pulgueiro. Tem uma vida dura, um salário que mal paga a comida, e um passado cheio de complicações.
Após perder todas as oportunidades de emprego, Cara encontra a luz do fim do túnel no Ink Me, um estúdio de tatuagem no centro de Toronto, popular como seu dono frio, irônico e debochado, Derek Jones.
Vulgarmente conhecido como Hammer, Derek é o típico personagem durão e desprovido de sentimentos, orgulhoso e em uma luta eterna com seus fantasmas do passado, como um grande segredo sobre sua família, uma terrível lembrança de sua ex-namorada e um alter ego perigosíssimo.
Será que Cara e Derek, tão diferentes, se destruirão em orgulho e controle? Ou eles travarão uma luta muito maior do que o Ink Me? Uma leitura cheia de orgulho, desejo, traumas, poder e obsessão. Como uma tatuagem, Ink Me vai marcar você.

Sim, senhor. Ink Me vai marcar você mesmo. Em especial as cenas de oba-oba. QUE CENAS. Esquentaria até as ruas do Canadá, não vou mentir. A autora soube conduzir todas sem que elas fossem o ponto central da história. Não é um pornô: é um romance com cenas de sexo. Isso é delicado de conseguir, há muitas histórias “hot” que fazem o oposto, são cenas de sexo com uma história como pano de fundo, o que dá a impressão de estarmos olhando roteiros de filmes do XVideos ou do PornTube, sabe?

A Cara, protagonista, é maravilhosa. Mulherão, artista competente, não tem papas na língua e corre atrás do que quer. Adoro esse tipo de personagem feminina forte, ciente do que deseja e de quem deseja.

Derek também é um personagem incrível, mas infelizmente eu associei ele ao dono do NY Ink, então não consigo pensar “uau, que sapão”, e eu adoooro pensar “uau, que sapão” quando vou ler um romance. Não vou mostrar foto do cara para ninguém associar também, então deixo o dreamcast gato que a autora Ivanka Majewski criou:


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Viram? O Derek é mó sapão. Adoro.

Outro ponto alto do livro é o desenvolvimento e carisma dos personagens. Eu fui extrema com todos eles: quis socar uns, beijar outros, berrar com terceiros e jogar alguns na frente de um ônibus. Mas, principalmente, eu senti a evolução deles. O amadurecimento, as mudanças de ideias, de desejos. E conseguir isso é algo difícil em muitos livros, ao menos para mim. Nem sempre rola empatia com os personagens, sabe?

O que eu poderia dizer de errado em Ink Me é sobre o tamanho dele. Não é que eu não goste de livro grande, imagina, se for bom, eu leio um livro de milhõõõões (Sr. K feelings) de páginas. O problema, para mim, é que Ink Me deveria ser uma duologia, não um oneshot. Desse modo, seria possível uma pausa, um respiro e aí sim, vamos que vamos.

Um detalhe que algumas pessoas talvez não gostem é a questão da ausência de um romancezão, no sentido flores e velas e vinho e sei lá o que mais. Por exemplo, dei uma olhada nas avaliações da Amazon e vi uma leitora dizendo que o casal era frio. Olha, se for frio porque o Canadá é um país geladão, beleza. Mas não achei nada de frio neles. Nem romanticamente nem sexualmente. Acho que há leitores muito acostumados com declarações longas e babadas, por isso há estranhamento quando dão de cara com um casal de tatuadores durões. Eu me identifico muito com isso, não sou melosa, não sou de ficar de nhé-nhé-nhé (não que eu tenha algo contra isso, viram? Cada casal que faça o que bem entender, pelo amor de Deus), então achei o casal totalmente normal, quis até tomar um chá gelado (ou quente, Canadá, né?) com eles.

Aliás, pensando bem, essa suposta “frieza” do casal foi uma das coisas que eu mais curti no livro. Eu costumo pular cenas de casais que falam em tatibitate nas declarações finais do livro. Não sei lidar, me dá um tédio, meus olhos reviram tanto, que eu vejo a cor do meu cérebro. Não tive esse problema em Ink Me, mas isso não torna o livro menos envolvente, caso você esteja procurando romance. A dose só é diferente, só isso, mas não diminui o que os personagens podem sentir um pelo outro.

Ink Me é recomendado para diversos tipos de leitores: os que esperam cenas de sexo potentes, os que querem um casal não muito convencional, os que amam tatuagens (opa, presente!!), os que gostam de mocinho orgulhoso e durão e os que gostam de um livro muito bem escrito. Vai por mim, se você se encaixa em um desses, Ink Me te espera na Amazon, aqui, ó: INK ME. 

Eu vou começar esta resenha dando um aviso: não somos fãs da Colleen Hoover, eu e Aretha, que escreve essa resenha comigo. Pois é… [Não] Nos processe! Métrica é legal, mas aquele último livro foi desnecessário. O Lado Feio do Amor também é bom, mas não é excelente. Ambos deixam a desejar.

Já em Talvez Um Dia… Nossa! A autora nos conquistou! E não foi pelo enredo, mas sim pela inovação. Eu fico imaginando a Colleen em sua casa, pensando: "quero escrever um livro sobre músicos, mas como posso dar um passo além dos que já existem?"

E o que a diva do romance internacional fez? Ela não deu um passo além, ela fez igual ao Tom Hanks em Forrest Gump e correu muito à frente da concorrência. Hoover se uniu ao lindo e talentoso Griffin Petterson e criou o quê? A maior surpresa que eu já tive ao ler um livro. Sério, não é exagero! Nem Anne Rice me surpreendeu tanto!

Estava eu, tranquila, lendo e achando o livro mais ou menos. Meio "mé, legalzinho..." Garota boazinha e bonita mora junto com a melhor amiga falsa. Ela tem um vizinho gostoso e talentoso que todas as noites vai para varanda para tocar seu violão. O vizinho misterioso não canta, apenas dedilha músicas em melodias que ela nunca ouvira antes. Então, Sidney - a garota boazinha que tá na capa - começa a inventar a letra para acompanhar o som. Esta informação é importante, guarde ela aí!

Lembra de t.A.T.u.? Aquela dupla russa de pop eletrônico que ficava trocando saliva no palco lá em 2001, 2002? Pois bem, eu sou uma fã declarada delas. Sabe o lance do "prazer culpado"? Então, t.A.T.u. é meu maior "prazer não-culpado". ADORO.

Claro, eu não sou dessas fãs que ficam cegas (surdas, no caso) e ignoram os deslizes do ídolo. t.A.T.u. foi uma banda polêmica, pela imagem falsa de lésbicas que passaram (e era tudo mentira, veja só...), com arranjos vocais divertidos, mas longe de serem Randy Crawfords ou Lady Gagas, e cheia de furos dos mais diversos em suas carreiras (como atrasos em shows, lançamentos de álbuns, entrevistas ruins, posturas meio blé).

Poréééém... Nada muda o fato de que eu sempre vou adorar t.A.T.u., pois não só é uma dupla com músicas gostosas, como também é uma das responsáveis por eu ter passado a olhar para meus semelhantes de modo diferente.

Explico: eu era MUITO religiosa na época em que elas surgiram. E, digamos, bem babacona.. Ouvir t.A.T.u. me mostrou que várias das ideias que eu acreditava sobre lésbicas era tudo mentira preconceituosa daqueles falsos profetas da porcaria da igreja que eu frequentava (lembrando que estou me referindo SOMENTE A ESSA IGREJA. Não estou colocando todos os religiosos no mesmo balaio, pelo amor de Deus. ESSA IGREJA era o inferno em Terra.). Não nego que acabei caindo no clichê básico da menina que se sente atraída por meninas e fica com raiva de si e passa a ser homofóbica, em uma tentativa ruim de negar quem é. Mas é tudo passado, felizmente.

Voltando para o álbum, estou lendo uma biografia de t.A.T.u, conhecendo coisas sobre a banda que eu nem imaginava, e isso despertou uma vontade adormecida de ouvir outras coisas além de t.A.T.u. Para minha tristeza e a de vários fãs, Yulia Volkova, a morena da dupla, se mostrou uma pessoa preconceituosa  há alguns anos, quando disse que não aceitaria um filho gay, disse que duas meninas juntas é esteticamente aceitável e que um homem tem que ser um homem de verdade, um monte de besteira. É óbvio que quando isso aconteceu, eu parei imediatamente de seguir Senhorita Volkova em redes sociais, deletei músicas do iPod e tudo o mais. Estava prestes a fazer o mesmo com t.A.T.u., quando Lena Katina, que sempre foi a assumidamente hétero do grupo (enquanto Yulia sempre pagou de bissexual), disse que discordava totalmente da postura da ex-colega de banda.

Isso foi bem aliviante, pois eu já estava namorando a carreira solo da Lena há um bom tempo, e se ela concordasse com a Volkova, não somente eu precisaria abdicar da solo como de t.A.T.u. (sim, eu continuo ouvindo, tendo em mente que Volkova, quando gravou os álbuns, não era a ridícula que é hoje. Tanto é que elas tem uma canção chamada "Malchik Gay", garoto gay, e elas sempre mencionaram que gostavam de ver garotos se beijando. Ou seja, essa postura homofóbica e absurda é coisa "nova"), como teria que deixar de lado This is Who I Am, álbum que, por mais que não seja o melhor trabalho da ruiva, mostra uma maturidade musical e estética gigantesca, coisa que só percebi essa semana, quando fui dar mais uma chance para ele após começar a biografia da ex-dupla russa.

Esse álbum, lançado no final de 2014, nos apresenta uma Lena adulta, sem aquelas coisas enjoadinhas de saia de colegial, gritos muito agudos (argh, You é muito ruim, socorro) e sexualização exagerada (que não era culpa dela, mas sim de seu ex-agente, produtor, sei lá o que aquele maluco que quase agenciava as meninas aos 14 anos era). Além disso, insere a cantora russa em uma vibe totalmente diferente do primeiro, segundo e terceiro álbums de t.A.T.u.: aqui, ela passeia por um pouco de rock, de soft rock, com canções sensuais, divertidas, mais sérias, porém animadas, com uma positividade nítida.

Foco em Never Forget, música que não é a melhor do álbum (prefiro Fed Up!), mas que é ótima por enterrar a dupla t.A.T.u. em um velório. A-do-ro. Enterra mesmo aquela megera, Lenita, que você não precisa de louca preconceituosa viciada em atenção te puxando pra baixo!

Há algumas músicas que me dão um pouquinho de dor no coração, pois não sinto aquela pegada gostosa da Lena que sentia vez ou outra em t.A.T.u. Lift Me Up, por exemplo, nem parece A LENA KATINA, parece a Maksim fazendo voz mais grossa. Por outro lado, o álbum inteiro tem uma harmonia suave, que encaixa de modo suave as músicas. Não vi  muito conceeeito, conceito mesmo, mas me divirto ouvindo, e para mim, é isso que basta. An Invitation, por exemplo, é uma música dessas que conseguem ser delicadas e sensuais ao mesmo tempo. É uma das minhas preferidas, e eu adoraria que o álbum todo tivesse essa pegada mais adulta.

Detalhes a parte, TIWIM é um álbum delicioso, divertido e empolgante. Mostra uma evolução musical natural, uma maturidade (não tão natural, afinal a morena da dupla parece que regrediu, enquanto a ruiva continuou crescendo) e, principalmente, uma leveza que eu nunca senti em t.A.T.u.

Desde que começamos com o Capitu, lá em 2013, tenho um grave problema para falar sobre certos livros. Esse é um problema comum, pelo menos aqui em casa – Clara também passa por isso –, que se resume na imensa dificuldade de falar/escrever sobre livros muito maravilhosos. Clara passou quase cinco minutos de um vídeo repetindo “Que lindo”, “Que livro maravilhoso”, “Que coisa fantástica”, e por aí seguiu. Para quem nunca tinha lido uma página de Vaclav e Lena, acredito que a gravação serviu apenas para gerar uma curiosidade cega, já que quase nada foi dito. E até hoje ela repete as mesmas palavras para se referir ao livro.

E é aí que eu entro nessa história. Domingo (28/05), por volta das nove da noite, virei a última página de Deuses Americanos, e hoje ainda não consigo produzir muito mais do que “Esse é um dos livros da minha vida. Um dos livros que quero reler todo ano. Um dos livros que tenho certeza que descobrirei algum detalhe perdido a cada nova leitura.” A sensação que ficou é que falar sobre a experiência de ler Deuses Americanos se parece um pouco com o que Neil Gaiman afirma na entrevista presente no final do livro:

Deuses Americanos é muito grande, muito maior do que um texto seria capaz de dizer. 

Por isso, pela impossibilidade de fazer o livro novamente, vou tentar produzir um mapa de Deuses Americanos. Meu mapa de emoções, de sonhos, de fantasia construídas a cada página. Como título, em caixa alta de meu mapa, escolho DEUSES AMERICANOS – LIVRO PARA ENCANTAR A VIDA. Pois é esse o objetivo do meu mapa de leitura, minhas rotas, encantar minha vida com muita fantasia. Um tipo de magia presente no cotidiano, daquela que a gente brinca com a sua impossibilidade. Seriam os trovões um efeito atmosférico ou ação de um Deus? Ou seria tudo isso a mesma coisa? 

Acredito que a primeira palavra que deve ser escrita no meu mapa, logo após o título, é a palavra sonho. Shadow, personagem principal da história, caminha pelo mundo dos sonhos muitas vezes. Em diversos momentos, é nos campos dos sonhos que se dão seus encontros.

Sei, Shadow, pois foi exatamente assim que seu deu minha leitura. Não sei realmente o que aconteceu com o livro. Pode ter sido pelo fato de ler sempre antes de dormir, ou talvez porque outras forças possam agir em nós, mas um efeito constante durante essa semana de leitura de Deuses Americanos foi o sonho com o livro. Todas as manhãs acordei com a sensação de que tinha sonhado com os personagens, com a história, com alguma coisa que se ligava aquele mundo. Essa foi a primeira vez que isso aconteceu comigo, e só posso dizer que gerou uma imersão muito grande no livro. Como um fio que conecta dois pontos, foi pelo sonho que me senti permanentemente conectado na história.

Fica como “curiosidade bem curiosa” o fato que Clara começou a ler concomitante comigo a história e, na primeira manhã após a leitura, me relatou ter sonhado com algo da história. Para aumentar mais ainda o quanto isso foi inesperado, até aquele dia eu tinha guardado para mim meus sonhos esquecidos. Tinha dito apenas que estava adorando a obra e que me sentia muito conectado com a história. Quando ela me revelou ter sonhado, percebi que talvez não tenha sido apenas um delírio da minha cabeça.

Isso foi para mim mais um indício que Deuses Americanos não é somente um livro sobre uma guerra entre Deuses. Existe muito, mas muito mais nessas mais de quinhentas páginas. Além da fantasia, pensei em meus planos, meus projetos, na energia que dedico a cada coisa que faço e em como tais coisas existem enquanto as mantemos vivas em nossos pensamentos ou ações. O próprio Capitu passou por esse movimento. Imaginei esse blog, que antes era vlog, como algo que murchou, enfraqueceu, quase desapareceu. Não entendam isso como uma comparação com os Deuses, mas para mim, isso tudo se aproxima quando penso neles como ideias, como pensamentos que ganham força e poder conforme cumprimos os ritos que os mantêm vivos. Um blog só existe se movermos energia para escrever nele, para divulgar, para pensar o espaço. 

E é nisso que o livro brilha. Gaiman traz muitos Deuses para a América. Não de uma forma forçada, apenas como mote para uma batalha, mas sim como uma forma de mostrar que os Estados Unidos são muito maiores do que se imagina. Lá, Deuses do velho continente, das Américas, da África e da Oceania dividem o terreno, as crenças das pessoas. São ideias que circulam entre o caos da modernidade.

Foi aí que me lembrei de Mia Couto e de seu trabalho com o fantástico moçambicano, com a tentativa de encantar o mundo a partir de histórias que não podem ser esquecidas. Voltei para Muidinga, de Terra Sonâmbula, para toda aquela destruição incapaz de matar uma ideia. Histórias que resistem na fé, no passado, nas identidades. 

Gaiman faz isso em Deuses Americanos. Traz Anansi, Czernobog, Anubis e tantos outros. Eles habitam os corações daqueles que habitam aquela terra. São milenares e guardam histórias mortas, ideias não mais presentes nesse tempo. Mais fantasia, mais ficção, mais uma aula de Gaiman. Quem habitava a América antes da invasão americana? 

Voltando para a trama principal, a tempestade anunciada desde as primeiras páginas é magistralmente encadeada. Quando chegamos nos últimos capítulo, as pontas soltas vão sendo conectadas, dando uma conexão quase previsível, porém – pelo menos para mim – impensada. Talvez aqueles que pegarem Deuses Americanos após a leitura de Os Filhos de Anansi e de Mitologia Nórdica consigam perceber algumas pistas largadas pelo autor sobre o desfecho.

Para mim, que fui direto para esse bonitão, o final teve tudo que eu desejava para o livro.

Gaiman afirma no livro que a ideia inicial para Deuses Americanos surgiu com a manipulação de moedas como característica do personagem. Ainda não sabia nada da história, mas tinha certeza que aquele traço seria importante. Shadow faz mágicas com moeda, treina empalmadas, move moedas de um lugar ao outro sem que ninguém perceba. Aprende até um truque bastante interessante com um Leprechaum.

Mas por que comentar isso? Simplesmente porque, passados alguns dias da leitura, tenho a sensação que toda a história é desenrolada como um truque com moedas. 

Primeiro: uma moeda brilhante é mostrada em uma mão, sendo escondida logo em seguida. O que será que acontecerá no momento seguinte? Temos aí um conflito gerador. O mágico deverá fazer algo mágico, impensado. Mas será possível nos surpreender? Seria ele capaz de fazer a moeda desaparecer dentro de um punho cerrado sempre a vista do espectador?

Segundo: você viu a mão fechar, mas o mágico chama sua atenção, ele quer que você tire o olhar daquela mão por um milésimo de segundo. Quase como um mentos, que vai te requisitar uma mordida, o ilusionista fará você dar atenção ao que ele quer simplesmente contando uma história. A história que ele conta, o movimento com a outra mão, as expressões faciais, tudo será parte da ilusão, parte do que torna tudo aquilo mágico, porém também serão distrações para aquilo que acontece em um outro plano, naquele que somente o mágico habita.

Gaiman faz isso em Deuses Americanos. Nosso narrador não habita o mesmo plano que nós, leitores. Somos a plateia de coração acelerado que desafia o mágico a fazer algo impossível, e o narrador, nada mais é do que aquele que habita um outro plano, no qual é possível dobrar certas leis do mundo com suas palavras e gestos. Extrapola o que é possível no mundo sem violar nenhuma lei do mundo. A moeda sai da mão, e aparece, e desaparece no ar depois de um sopro forte, mantendo firme todas as leis do universo, porém sem se curvar a elas. Faz com elas e sem elas.

Terceiro: depois de vidrados no mágico, quando já prestamos toda atenção em seus gestos, sua história, somos levados a lembrar daquela moeda inicial. Afinal, quase nos esquecemos do desafio. A tempestade está chegando, a guerra entre os Deuses é iminente, mas quem são esses Deuses? E é aí que voltamos para a moeda inicial, para o primeiro encontro de Shadow com Wednesday, para Mr World, para a prisão e para Laura. 

Quarto e última passo – a revelação do maravilhoso: é aqui que o mágico faz parecer que tudo de maravilhoso aconteceu em poucos segundos, apagando todo o caminho anterior. A mágica é unir o começo ao fim apagando todo o caminho que realizamos para isso. Juntamos a imagem da moeda presa num punho cerrado com o gesto de soprar a mão e a moeda sumir. Só isso, nada mais aconteceu, mesmo que durante esse tempo estivéssemos entretidos com algo que tinha importância vital e não tinha ao mesmo tempo. (Lembre-se, os planos do mágico e do espectador são distintos, estão fora de sincronia.)

O desfecho de Deuses Americanos não é surpreendente, do mesmo modo que o mágico fazer mágica não é, mas ao mesmo tempo é. Sabemos que Gaiman não vai nos desapontar, afinal ele foi capaz de nos prender na história até aquele momento. Porém, sabemos que algo impensado vai acontecer, e não sabemos como. É aí que a mágica do escritor acontece. Ele coloca em suspensão todo o percurso, deixando em evidência o momento inicial e sua revelação final. Conecta os fios, une as pontas iniciais e finais, tirando o fôlego daquele que vê a manipulação da realidade acontecer bem na sua frente.

Por isso tenho pensado em Deuses Americanos como um grande truque com moedas, uma narrativa que tem sua forma desenvolvida de forma a seguir os passos de um bom ilusionista. O que torna tudo mais fantástico, pois constituir um livro que busca resgatar a fantasia do mundo seguindo os passos de um mágico é uma ideia genial.

Ufa! Acho que consegui escapar um pouquinho da saga "Que livro lindo!", "Lindo, maravilhoso, gostosão!", ou qualquer coisa parecida. Como disse no começo do texto, Deuses Americanos é muito grande, imenso, para dizer a verdade. Assim, esse pequeno texto tenta dar conta de alguns dos efeitos que a leitura produziu. Provavelmente, em algum momento, vou me lembrar de algo imprescindível que deveria estar no texto. Mas aí, só relendo o livro e vivendo tudo novamente. Afinal, o mais interessante de uma mágica é que mesmo sabendo que seremos surpreendidos, sempre desejamos ter vivenciar o inimaginário novamente.